老友ｊｐ留言說，叫我編個詞選，以消銅臭，這個建議實在對我過於抬舉，也是對我的一大陷害，若我三腳貓的知識不幸曝光，要我如何在部落格界混下去呢？說詞選太沈重，還是寫一寫感想交交差吧！

　　在我個人的觀感中，不用注釋翻譯的詞，應該是比較好的詞。這或許是我程度差的遁詞，但用詞平易，語意流暢本來應該就是文學經典的特質之一。照這個標準來說，整體而言，五代詞和北宋詞，就比南宋詞來的好些。

　　就以李後主為例吧！

春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

　　這樣的詞，本身就已經完美，任何的注釋都顯得多餘了！

　　然而，這闕詞美則美矣！若我們本身並沒有家國之恨，光是用想像的，並不容易和這闕詞產生共鳴。所以說，這樣的詞可以賞析，卻不容易體悟或體驗。對於已經不用參加國文考試的我而言，缺乏生命經驗觀照的單純賞析，難免顯得匠氣和蒼白一些，生命如此匆促，實在也沒有浪費時間附庸風雅的必要。

　　名鋼琴家傅聰是詮釋蕭邦的權威之一，他的技術雖因年齡而老化，但他音樂中的內涵仍然受到音樂界的尊敬。他和名鋼琴家阿格麗希長年來若有似無的情愫，也是古典樂壇的老八卦之一。而傅聰音樂裡為人稱道的人文特質，論者以為和傅聰學兼中西的成長歷程習習相關。對於那個老時代的中國人來說，家國之恨就是活生生的生命經歷。（傅聰的父親傅雷為民國初年著名的學者，後來在文化文革命期間與夫人一起上吊自殺。）

　　因此，傅聰詮釋起同樣有家國之恨的蕭邦，就別有一番感情。蕭邦是熱愛祖國波蘭的愛國音樂家，傅聰看出蕭邦音樂與生命的聯結，與李後主的詞與其生命的互動有其相似之處，而將李後主的詞比附於蕭邦的音樂，因此樂句處理格外動人。

　　雖然說，傅聰對聽者已是如此循循善誘，但我還是很難從他的專輯中聽出李後主的聯想，我想，這就是我音感的駑鈍之處吧！

　　同樣的，由於現代人的生活型態及價值觀，與宋朝人相差太多了，要在一闕詞中找一個感覺，本來就有著數百年的隔閡。舉例來說，晏殊的名作＜雀踏枝＞：

檻菊愁烟蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去，明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶，

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

　　這闕詞說：欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”，對於交通不便的宋朝人來說，的確是很切身的感觸，所以說”明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”是很打動人的情景詞句。但對現代人來說，手指點二下就可以發e-mail，可以用MSN或SKYPE即時交談，視訊，在這樣的生活情境之下，怎麼會和”欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”這種感慨，產生任何的共鳴呢？

　　好在，清末的國學大師王國維指引我們一種新的讀法，他所著”人間詞話”第一則就說：

”古今成大事業大學問者，罔不經過三種之境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境界也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境界也。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境界也。此等語皆非大詞人不能道。”

　　經過王國維的詮釋，”昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”這三句詞，就有了完全不一樣的生命視野，讀起來境界全開。（後來，我依循王國維這種思考模式，寫了一篇三首詩的人生境界）

　　於是乎，讀詞縱然沒有生命感動的觀照，但若能從優美精鍊的文字流動中產生思想上的聯想啟迪，也會饒富趣味！

　　而我在這個部落格上想分享的，或許是我和HUGO在大二時上方瑜老師的”詩選及習作”時，一種想法的延伸。也就是如何將詩詞”轉譯”成一般人讀起來有感覺的文章，一如方瑜老師在課堂上試圖對學生所做的事一樣。

　　”轉譯”是太重要的工作啦！如果只能像教科書一樣地”翻譯”和”注釋”，那永遠只能在門外窺探而已。而我們國中，高中長達六年的國文教育，大概就是做不停窺探的動作，而始終不願意帶學生踏入門檻之中。

　　我之前寫尚愛卓文君，五噫歌與山坡羊，說實在的不過是我課堂筆記的延伸。

　　而我寫神交孟浩然，清明隨想，則是詩詞與我個人一小段生命經驗的感照，加以紀錄而已。對我也許很重要，但別人也許看看就罷了。但這是目前對詩詞賞析唯一比較肯做的事情！

　　詩詞的價值也許在於，她千百年來依然如故，每個人都可以從裡面觀照出他自己的故事。我能從中找出一，二個屬於自己的故事，寫一，二篇屬於自己的文章，真的已是莫大的榮幸了！

　　走筆至此，發現有點雜亂無章，連我自己都看不太下去。不過ＪＰ既然罵我和HUGO是色歐吉桑，那我就隨便寫寫搪塞一下，想來也不能怪我敷衍老友吧。

　　更何況，ＪＰ和HUGO二位對這檔事的功力，恐怕還在我之上，你們二個連寫個部落格都懶，老想用”我是清都山水郎，天性懶慢帶疏狂”來當藉口，才真的是沒誠意啊！